Un tesoro non ancora saccheggiato

Strati d’Arte Gallery presenta la mostra personale di Arabella Vallone, artista poliedrica capace di attraversare con naturalezza e profondità i linguaggi della musica e della pittura, dando vita a un percorso espressivo intenso, intimo e profondamente contemporaneo.

Cantante e compositrice, Arabella Vallone ha sviluppato negli anni una tecnica vocale originale che unisce il canto al benessere psicofisico, un metodo oggi adottato da numerosi cantanti e attori. Parallelamente alla ricerca musicale, ARA V ha sempre coltivato una profonda vocazione per l’arte figurativa. Fin dall’adolescenza, la pittura si impone per lei come un linguaggio necessario, istintivo e libero. Le prime opere nascono come doni intimi e personali, per poi evolversi in una pratica più consapevole attraverso ritratti e soggetti di animali realizzati su commissione.

Il titolo della mostra, Un tesoro non ancora saccheggiato, prende origine da una definizione che il padre, il celebre attore Raf Vallone, le dedicò, racchiudendo il senso più autentico della sua ricerca artistica: un viaggio nella dimensione emotiva più profonda. Dopo la sua scomparsa, la pittura diventa per l’artista un rifugio e uno spazio di elaborazione interiore, un luogo sospeso in cui fantasia e realtà si intrecciano in un equilibrio fragile e poetico.
Il percorso espositivo presenta alcuni dei lavori più significativi dell’artista. Tra questi Yellow Sofa, selezionato da Vittorio Sgarbi e Salvo Nugnes per Spoleto Arte, esempio emblematico dell’uso solare del colore e di una composizione quasi teatrale che trasmette uno stato di pace interiore, evocando al contempo un forte senso di solidarietà femminile.

Donna sfregiata, presentata alla Biennale di Milano 2023, è una potente denuncia della violenza contro le donne. L’opera affronta il dolore e la sofferenza della vittima, mantenendo tuttavia una grazia formale che riesce a emanare resilienza ed elegante dignità, con un chiaro intento di sensibilizzazione su un tema drammaticamente attuale.

Donna al bar, esposta a Palazzo Stampa in occasione della Biennale di Milano, è una grande tela che cattura un momento di solitudine, delusione e contemplazione. Attraverso uno sguardo personale e intimo, l’artista trasforma una scena ordinaria in una riflessione profonda sulla condizione umana, invitando a scorgere bellezza e significato nei gesti quotidiani e apparentemente banali.

Un tesoro non ancora saccheggiato restituisce il ritratto di un’artista autentica e multimediale, capace di attraversare musica e pittura con la stessa forza espressiva, generando un’esperienza visiva intensa e coinvolgente, in cui l’arte diventa spazio di protezione, emozione e rivelazione.