Roma Festival Barocco

Sabato 12/10 ore 19.30
Chiesa di S. Giuliano Martire – Via Cassia 1036
La tradizione frescobaldiana in Germania
Nicola Procaccini, organo

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Toccata Sesta per l’organo, sopra i pedali
(dal Secondo Libro di Toccate, Roma 1627)

Johann Jakob Froberger (1616 – 1667)
Capriccio III

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Canzona quarta
(dal Secondo Libro di Toccate)

Johann Kaspar Kerll (1627 – 1693)
Passacaglia

Georg Muffat (1653 – 1704)
Toccata ottava

Matthias Weckmann (1619 – 1674)
Canzona in re

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Canzona prima

Johann Adam Reincken (1643 – 1722)
Toccata in sol

Dieterich Buxtehude (1637 – 1710)
Ciaccona Bux 160

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Preludio e Fuga in mi BWV 852/878

Nato nel 1995, Nicola Procaccini ha iniziato i suoi studi in organo e clavicembalo presso il
Conservatorio di Fermo, per proseguirli alla Hochschule di Amburgo e al Conservatorio
superiore di Parigi. Infine, è stato inviato in Giappone presso la sala da concerto di Sapporo, per
un anno di residenza artistica di notevole arricchimento umano e musicale.
Attualmente risiede ad Amburgo ed è docente di Organo e Improvvisazione presso la
Hochschule für Musik F. Liszt di Weimar.
È stato premiato in concorsi internazionali ed ha intrapreso un’interessante attività concertistica
sia da solista sia nell’ambito della musica d’insieme su strumenti antichi.
La collaborazione con il musicologo e organologo Prof. Paolo Peretti lo ha portato ad
interessarsi vivamente alle antiche fonti musicali marchigiane, pubblicando in edizione
moderna le opere vocali di Giuseppe Spoglia (1647-1703), in appendice alla monografia di Paolo
Paoloni sul compositore tolentinate di scuola romana.
Nel 2022 è uscita la sua prima incisione discografica per l’etichetta francese Rocamadour, con
musiche di O. Messiaen, J.A. et M. Duruflé, eseguite sull’organo storico sinfonico Puget di Notre
Dame de la Dalbade a Toulouse.

Domenica 13/10/24 ore 17.00
Chiesa di S. Melchiade – Via Costantiniana 19
Cento Anni di Musica Capitolina
Ilenia Tosatto Soprano
Ensemble “Aimart Antico”
Tommaso Rossi. Flauto Dolce
Adriano Fazio. Violoncello
Elisabetta Guglielmin. clavicembalo 

Giovanni Girolamo Kapsperger (1580-1651)
Toccata I
(da Intavolatura di Liuto Libro I, traslitterato al cembalo da Kenneth Gilbert)

Luigi Rossi (1598-1653)
O amantissime Jesu per soprano e b. c.
Andante

Pietro Giuseppe Gaetano Boni (1686-1741)
Sonata n. 2 Op. 1 in DO minore, per violoncello e b. c.  in do minore
Grave – Allegro e alla Francese – Allegro

Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata n. 7 in Re minore (dalle Sonate per violino Op. 5, trascr. per flauto dolce in sol minore)
I. Preludio. Vivace
II. Corrente. Allegro
III. Sarabanda. Grave
IV. Giga. Allegro

Alessandro Stradella (1643-1682)
Surge, cor meum per soprano e b. c.

Pietro Giuseppe Gaetano Boni 
Sonata Op. in Re maggiore per violoncello e b. c.
Allegro – Adagio – Allegro

Paolo Quagliati. (1555-1628)
Romanesca per soprano e b. c.

Robert Valentine (1672-1747)
Sonata Op. 13 n. 5 per flauto traversiere
I. Adagio
II. Corrente Allegro
III. Sarabande Largo
IV. Giga Allegro

Ilenia Tosatto, finalista della 69° edizione del Concorso As.li.Co e vincitrice del primo Premio
Abbado 2015 per la sezione “strumenti antichi e voce”
Ha iniziato giovanissima lo studio del pianoforte, si è diplomata in canto lirico nel 2012 presso il
Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia. Ha poi frequentato masterclass con Mariella
Devia, Sara Mingardo, Raina Kabaivanska presso l’Accademia Chigiana di Siena e con Janet
Perry presso la Summer Academy di Salisburgo.
Si è  diplomata nel 2017 con il massimo dei voti in canto rinascimentale e barocco presso il
Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma con Sara Mingardo. Debutta nel 2010 al Teatro Malibran di
Venezia nell’opera “La Cecchina” di Niccolò Piccinni. Dal suo debutto partecipa a numerose
opere sia liriche che barocche per importanti enti lirici in Italia e all’estero.
Collabora regolarmente con ensemble diretti da Giulio Prandi, Enrico Onofri, Claudio Chiavazza,
Roberto Zarpellon, Ernst Hoetzl, Dario Ribechi, Luca Guglielmi.
Ha collaborato con il Festival “Festwochen der Alten Musik” di Innsbruck diretto dal M°
Alessandro de Marchi, e con il coro del Grand Théâtre de Monte Carlo diretto dal M° Stefano
Visconti.
Ha inoltre registrato, per l’emittente Radio Vaticana, cantate di autori anonimi napoletani del
primo ‘700, riscoperte di recente e incise per le case discografiche Fra Bernardo e Dynamic.

L’ensemble Aimart Antico è nato grazie alla collaborazione tra i Musicisti del Dipartimento di
Musica Antica dell’Accademia di Musica e Arte di Roma.
Tutti i musicisti dell’ensemble si sono formati con i più importanti maestri nel campo della
musica antica ( Kenneth Gilbert, Enrico Onofri, Antonio Meneses, Andrea Fossà, Christophe Coin,
Marco Testori, Antonio Florio, Eduardo Egüez, Sara Mingardo, Mario Ancillotti , Jesper
Christensen  , Pedro Memelsdorff.) e hanno partecipato ai più importanti Festival in tutto il
mondo. Recentemente l’ensemble è stato invitato come “Ensemble in Residence” al Prestigioso
“Centro di Musica Antica Ghislieri” per il Festival “Pavia Barocca”.
Per il prossimo semestre l’ensemble presenterà progetti relativi alla musica italiana del XVII
secolo.